Fundada en 1997 · Premio Nacional de Danza 2006
Una de las compañías de mayor relevancia dentro del panorama nacional, con más de 20 años de trayectoria y más de 40 producciones propias. Apostamos por la investigación, la fusión de lenguajes y disciplinas.
LA COMPAÑÍA
Compañía de danza contemporánea residente en Alcalá de Henares, creada en 1997 por Chevi Muraday, Losdedae es una de las compañías de mayor relevancia dentro del panorama nacional, con 20 años de trayectoria y más de 40 producciones propias.
Desde 2007 Losdedae es la Compañía Residente de Alcalá de Henares, año en el que se pone en marcha el proyecto de promoción y difusión de la danza contemporánea LSD IN MOVEMENT para respaldar nuevos proyectos y creadores a través de la infraestructura de Losdedae. Son más de cincuenta compañías de todas partes del mundo las que hasta el momento se han beneficiado de este programa.
Producciones activas
Años de trayectoria
Compañías en LSD
Premio nacional de danza
PROYECTO DE FIFUSION – DESDE 2007
Desde 2007 Losdedae pone en marcha este proyecto de promoción y difusión de la danza contemporánea para respaldar nuevos proyectos y creadores a través de la infraestructura de Losdedae en Alcalá de Henares.
El programa ofrece residencias temporales a coreógrafos y compañías emergentes de todo el mundo, proporcionando el espacio de trabajo apropiado para la creación de sus piezas, con el apoyo del Ayuntamiento de Alcalá de Henares
COMPAÑIAS DE TODO EL MUNDO BENEFICIADAS
COMPAÑIAS DE TODO EL MUNDO BENEFICIADAS
Con Chevi Muraday en escena, la pieza es un recorrido físico, íntimo y poético por los ciclos de la creación, los obstáculos superados, las pérdidas asumidas y la luz que aún se defiende desde el cuerpo. Inspirada en los cinco ciclos de la luna, la obra es una metáfora del tiempo, de la resiliencia artística y del renacer constante. Una celebración que no huye del cansancio ni de la duda, pero que sobre todo, se afirma con alegría, madurez y futuro.
«Bacanal» es una propuesta innovadora de danza contemporánea con elementos teatrales, creada específicamente para la 72ª edición del Festival de Mérida (2026). Inspirada en el mito de las fiestas en honor a Baco/Dioniso —dios del vino, el éxtasis y la transgresión—, la obra fusiona texto dramático, movimiento, ritual y experiencia colectiva en un lenguaje moderno y sensorial. El título evoca la desinhibición y la liberación a través del cuerpo, proponiendo una experiencia ritual en el Teatro Romano donde danza, palabra y presencia actoral se entrelazan para crear un trance compartido con el público.
De Oro es una intervención escénica que deconstruye el teatro del Siglo de Oro español al situar la otredad en el centro del escenario. La pieza desafía la mirada convencionalmente occidental al permitir que cuerpos contemporáneos y diversos encarnen a los grandes personajes del canon tradicional. Inspirada en el pensamiento crítico de figuras como Frantz Fanon y Bell Hooks, la obra transforma el espacio teatral en un juicio simbólico que reflexiona sobre el privilegio, visibiliza las identidades históricamente marginadas y utiliza las palabras de los clásicos para cuestionar cómo se construye nuestra historia colectiva.
¿En qué lugar del cuerpo alojas el amor? ¿Cuál es el centro de tu cuerpo enamorado?
Dos personas cuya complicidad va creando un universo en el que conviven, sueñan, respiran, para finalmente entender que no es más que el espejismo de una realidad ficticia que es aprendida desde la juventud.